Ich bin Mexikanisch-Amerikanerin und lebe an der Grenze zwischen den USA und Mexiko, nur einen Steinwurf vom Rio Grande entfernt. Meine ethnische Herkunft, der Stolz auf meine Kultur und meine Verbundenheit mit Menschlichkeit und Umwelt sind die wichtigsten Triebkräfte meiner Arbeit.
Ich sehe mich als Porträtfotografin, aber ich versuche, mich von diesem Begriff nicht einschränken zu lassen. Ich kann als Fotografin viele Rollen einnehmen, aber ich versuche immer, das Menschliche in meiner Fotografie auf die eine oder andere Weise zu bewahren.
Für meine persönlichen Arbeiten versuche ich, Menschen zu fotografieren, zu denen ich eine Verbindung spüre. Das muss keine persönliche Verbindung sein, wie eine enge Freundschaft oder etwas Ähnliches. Ich versuche, etwas an meinem Motiv zu finden, das ich fotografieren kann. Es ist mir wichtig, etwas über die Person zu wissen. Es ist schwer zu beschreiben, aber ich denke, ich versuche, etwas zu fotografieren, das man nicht sehen oder in Worte fassen kann, das man aber durch ein Porträt fühlen kann, wenn das Sinn ergibt.Für einen Auftrag zum Beispiel sollte ich eine Frau fotografieren, die ihren Mann an COVID-19 verloren hatte. Ich hatte sie nie zuvor getroffen, aber ich hatte ihre Geschichte gelesen, und sie hat mich tief berührt.
Als ich ihr Porträt machte, fotografierte ich ihre Trauer.
Meine größte Motivation ist das Erzählen von Geschichten. Manchmal weiß ich nicht genau, was die Geschichte ist, aber ich weiß, dass sie da ist. Die Kraft der Fotografie macht mich demütig; sie gibt Menschen eine Plattform, ohne Worte zu sprechen. Ich möchte alle Arten von Menschen fotografieren, diejenigen mit Macht und diejenigen, die am weitesten davon entfernt sind, ihnen das Rampenlicht geben und ihre Porträts ihre Geschichten erzählen lassen. Ich liebe auch Nostalgie und das Alltägliche.
Eines der spannendsten Projekte, die ich gemacht habe, war eine Porträtserie von Kunsthandwerkern aus Oaxaca.Von einem Tag auf den anderen saß ich im Flugzeug nach Oaxaca, statt von einer Reise nach Hause zurückzukehren. Ich blieb zwei Tage dort zum Fotografieren und kam dann wieder nach Hause, um für eine Zahnarztpraxis zu fotografieren!
In Oaxaca zu sein, war eine unglaubliche Gelegenheit.Ich habe mexikanisches Kunsthandwerk schon immer bewundert, und einige der Menschen kennenzulernen, die ihr Leben seiner Herstellung gewidmet haben, war wirklich inspirierend. In Oaxaca traf ich eine Familie, deren Handwerk riesige Skulpturen aus Ton waren. Ihr Garten war wunderschön, voller eigener Werke. Und ihre Arbeiten waren hervorragend! Sie hatten viele Wettbewerbe gewonnen.Don Jose, der Vater, war der freundlichste Mensch. Er war durch ein Glaukom erblindet, arbeitete aber immer noch als Bildhauer, und seine Arbeiten waren genauso schön wie zuvor.
Für eines seiner Porträts mit seiner Frau bat ich sie, in ihre Galerie zu gehen und sich neben eine der Skulpturen zu stellen. In dem Moment, als er sie berührte, erkannte er sie, lächelte und ließ seine Hände über das Gesicht der Skulptur gleiten, während er sagte, wie sehr er sie liebe und wie schön sie sei.Dieser Moment war sehr bewegend.
Ich besitze derzeit ein ELB 500 TTL Kit; es ist immer einsatzbereit. Meine liebsten Lichtformer sind die Rotalux Deep Octaboxen 100 cm und 70 cm. Sie haben eine so schöne Lichtqualität, die ich für meine Motive sehr schätze.
Ich habe auch die Rotalux Softboxen. Sie sind unglaublich schnell und einfach aufzubauen. Sie sind ideal für Aufträge, bei denen man schnell sein muss. Ich würde am liebsten überall mit ihnen hinreisen. Ich nutze sie auch im Studio; sie sind großartig!Als wir Brenda fragten, ob sich ihr Lichtstil auf ihrem Weg verändert habe, antwortete sie mit „Absolut!“
Als ich mit Porträtfotografie begann, versuchte ich, alle glamourös und stilvoll aussehen zu lassen. Aber das war nicht stimmig mit meiner eigenen Stimme als Fotografin.Heute versuche ich, wenn ich jemanden fotografiere, seine Individualität sichtbar zu machen. Ich beschränke mich auch nicht mehr so sehr auf das Studio und wage mich mehr an andere Orte, die dabei helfen, die Geschichte zu erzählen.
Es gibt viele Projekte, die ich als Nächstes machen möchte. Viele davon sind dokumentarische Projekte über das Leben von Migranten.Ein weiteres Projekt, das ich unbedingt beginnen möchte, ist eine Porträtserie über LGBTQ+-Menschen an der Grenze. Und im nächsten Jahr möchte ich mich selbst herausfordern, viele Veröffentlichungen zu erreichen, die die Geschichten teilen, die ich liebe.
Als wir Brenda fragten, was sie in letzter Zeit inspiriert, empfahl sie Platons Episode in „Abstract“ auf Netflix:Er sagt, dass er vor einem Shooting nie darüber nachdenkt, weil es keine Formel für Menschen gibt. Darin steckt so viel Wahrheit; man kann nicht viel planen, wenn man die Seele eines Menschen fotografieren will.
Sei dankbar für jede Gelegenheit, die du bekommst.Folge deiner eigenen Stimme und vertraue deinem Instinkt. Erinnere dich immer daran, warum du dich überhaupt in die Fotografie verliebt hast, und tue genau das. Versuche nicht, ständig andere zufriedenzustellen, sondern dich selbst.
Ich habe mich durch Time und Life Magazine in die Fotografie verliebt; ich liebte ihren Fotojournalismus und ihre Porträts ikonischer Persönlichkeiten. Nach einigen Jahren, in denen ich andere Dinge fotografierte und mich darauf konzentrierte, mein Handwerk zu lernen und zu meistern, arbeite ich heute auch im Fotojournalismus und plane all diese Projekte, die ich liebe! Für mich hat sich alles dann gefügt, als der richtige Zeitpunkt gekommen war.