Soy mexicoestadounidense y vivo a lo largo de la frontera entre Estados Unidos y México, a un paso del Río Grande. Mi origen étnico, el orgullo que siento por mi cultura y mi conexión con la humanidad y el entorno son las principales fuerzas que impulsan mi trabajo.
Me considero fotógrafa de retrato, pero intento no dejar que esa etiqueta limite mi trabajo. Como fotógrafa puedo asumir muchos roles, pero siempre intento mantener el elemento humano en mi fotografía, de una forma u otra.
En mi trabajo personal intento fotografiar a personas con las que siento una conexión. No tiene por qué ser una conexión personal, como una amistad cercana o algo así. Intento encontrar algo en mi sujeto que pueda fotografiar. Para mí es importante saber algo sobre la persona. Es difícil de describir, pero supongo que intento fotografiar algo que no se puede ver ni expresar con palabras, pero que sí se puede sentir a través de un retrato, si eso tiene sentido.Por ejemplo, para un encargo tuve que fotografiar a una mujer que había perdido a su marido por la COVID-19. Nunca la había conocido, pero leí su historia y me dolió profundamente.
Cuando hice su retrato, estaba fotografiando su duelo.
Mi mayor motivación es contar historias. A veces no sé cuál es la historia, pero sé que está ahí. El poder de la fotografía me llena de humildad; da a las personas una plataforma para hablar sin palabras. Quiero fotografiar a todo tipo de personas, a quienes tienen poder y a quienes están más lejos de él, darles visibilidad y dejar que sus retratos cuenten sus historias. También me encantan la nostalgia y lo cotidiano.
Uno de los proyectos más interesantes que he hecho fue una serie de retratos de artesanos de Oaxaca.De un día para otro estaba en un avión rumbo a Oaxaca, en lugar de volver a casa después de un viaje. Me quedé dos días fotografiando y luego regresé a casa para hacer una sesión para una clínica dental.
Estar en Oaxaca fue una oportunidad increíble.Siempre había admirado la artesanía mexicana, y poder conocer a algunas de las personas que han dedicado su vida a crearla fue realmente inspirador. En Oaxaca conocí a una familia cuya especialidad eran las esculturas gigantes de barro. Su jardín era precioso, lleno de sus creaciones. Y su trabajo era excelente. Habían ganado muchos concursos.Don José, el padre, era un hombre entrañable. Había perdido la vista por glaucoma, pero seguía trabajando como escultor, y su obra seguía siendo igual de hermosa que antes.
Para uno de sus retratos con su esposa, les pedí que entraran en su galería y posaran junto a una de las esculturas. En cuanto la tocó, la reconoció, sonrió y recorrió con las manos el rostro de la escultura, diciendo cuánto la quería y lo hermosa que era.Ese momento fue muy conmovedor.
Actualmente tengo un kit ELB 500 TTL; siempre está listo para salir. Mis modificadores favoritos son las Rotalux Deep Octabox de 100 cm y 70 cm. Tienen una calidad de luz preciosa que adoro para mis sujetos.
También tengo las Softboxes Rotalux. Son increíblemente rápidas y fáciles de montar. Son perfectas para encargos en los que necesitas moverte con rapidez. Solo quiero viajar a todas partes con ellas. También las uso en estudio; ¡son fantásticas!Cuando le preguntamos a Brenda si su estilo de iluminación había cambiado a lo largo de su trayectoria, respondió: “¡Absolutamente!”
Cuando empecé en el retrato, intentaba hacer que todo el mundo pareciera glamuroso y estilizado. Pero eso no era coherente con mi voz como fotógrafa.Ahora, cuando fotografío a alguien, intento mostrar su individualidad. Tampoco me limito tanto al estudio y me aventuro más a otras localizaciones que ayudan a contar la historia.
Hay muchos proyectos que quiero hacer a continuación. Muchos de ellos son proyectos documentales sobre la vida migrante.Otro proyecto que tengo muchas ganas de empezar es una serie de retratos de personas LGBTQ+ en la frontera. Y para el próximo año quiero retarme a conseguir muchas publicaciones que compartan las historias que me apasionan.
Cuando preguntamos a Brenda qué la está inspirando últimamente, mencionó el episodio de Platon en ‘Abstract’ de Netflix:Él dice que nunca piensa en una sesión antes de hacerla porque no existe una fórmula para las personas. Hay mucha verdad en eso; no se puede planificar demasiado cuando lo que quieres es fotografiar el alma de una persona.
Agradece cada oportunidad que recibas.Sigue tu propia voz y confía en tu instinto. Recuerda siempre por qué te enamoraste de la fotografía en primer lugar, y haz eso. No vayas por ahí intentando satisfacer a otras personas, sino a ti mismo.
Me enamoré de la fotografía gracias a las revistas Time y Life; me encantaban su fotoperiodismo y sus retratos de figuras icónicas. Después de unos años fotografiando otras cosas y centrándome en aprender y dominar mi oficio, ahora estoy haciendo algo de fotoperiodismo y planificando todos estos proyectos que me apasionan. Todo encajó para mí cuando llegó el momento adecuado.