Si sigues el trabajo de Aakaash, sabes lo delicado que puede llegar a ser al usar luz artificial. Las imágenes cinematográficas que logra son fascinantes y, cuando incorpora Elinchrom ONE al set, añade ese pequeño detalle que hace que la historia cobre vida.
Aakaash experimentó recientemente con Elinchrom ONE en una configuración sencilla para trabajar con equipo limitado. El reto consistía en utilizar ONE como luz principal en varias composiciones. Con una configuración simple e ingeniosa, mira lo que Aakaash pudo crear.
Después de casi dos años de bloqueo creativo, intentando entender el mundo y con una producción limitada, tuve la oportunidad de utilizar Elinchrom ONE en una colección sencilla y oscura de obras fijas titulada “White Lies”.
La serie abarca tres imágenes, dos de las cuales están iluminadas exclusivamente con ONE.
La tercera imagen, “End of the Line”, fue iluminada con una combinación de ELB 500 TTL y ONE, y ambas funcionaron a la perfección juntas. ONE me hizo volver a enamorarme de la magia de trabajar con una sola luz.
Para las dos primeras imágenes, “Night School” y “You Said You’d Never Leave”, ONE tenía la potencia suficiente para actuar como luz principal y, al mismo tiempo, era lo bastante ligero como para montar y desmontar rápidamente.
Utilizamos una Rotalux Strip Softbox con ONE para una imagen, y para la otra dos Standard Grid Reflector de 18 cm (7″) con gel. Tanto por sí solo como en conjunto, nos entusiasmó la manera en que ONE encajó en nuestro flujo de trabajo.
Veo ONE como la luz complementaria perfecta. Es lo bastante pequeño y potente como para llevarlo como luz principal cuando no es posible trabajar con equipo pesado, pero también se defiende muy bien junto a otras luces Elinchrom dentro de un kit. La caída de luz naturalmente suave y uniforme con el dome difusor responde muy bien a los geles y tiene un acabado lo bastante limpio como para utilizarse por sí solo en una configuración bare-bulb.
Tengo la intención de utilizar ONE como elemento de utilería en futuros sets. Además, la forma simple del cuerpo hace que también sea fácil integrarlo visualmente.
Como paso la mayor parte del tiempo fotografiando on location, esta luz ha hecho que el proceso sea un poco más divertido, y creo que la diversión es la clave.