Uno de los temas que más me gusta fotografiar es la danza. Para mi primera sesión, pensé que sería interesante combinar geles de color con la ropa vibrante de una bailarina de powwow. Habíamos hablado de varias ideas diferentes, pero el uso de geles de color y humo fue lo que más nos atrajo.
Hailey confecciona los vestidos, los chales y el trabajo de abalorios; la elección de materiales es intencional. Yo quería elegir tonos e iluminación que destacaran no solo el movimiento de las telas, sino también los detalles y las horas que dedica a cada vestuario.
Experimentamos con una configuración de tres y cuatro luces, utilizando Elinchrom FIVE y distintos geles de color colocados sobre las luces alrededor de Hailey. Utilicé dos reflectores pequeños a cada lado, detrás de ella, con geles morados o naranjas (más tarde magenta) colocados en la parte frontal de los reflectores. Después, coloqué otro reflector dirigido hacia un panel blanco de foam core con un gel turquesa y lo incliné hacia abajo para rellenar las sombras con un tono ligeramente azulado. Por último, coloqué una Rotalux Go Octa Softbox de 60 cm (24’’) en una jirafa sobre su cabeza (¡me encanta ese pequeño modificador de luz!).
Una de las razones por las que elegí iluminar con reflectores sencillos fue que quería crear una configuración de luz que cualquiera con cuatro luces pudiera reproducir. Técnicamente no necesitas una jirafa para la configuración que creé, pero está bien no tener que preocuparse por que un pie de luz se cuele en la toma. Los V-flats son fáciles de hacer o comprar – cualquier visita a una ferretería puede darte una pieza económica de espuma aislante blanca que cuesta casi nada.
Utilicé una velocidad de obturación de 1/1000 s para asegurarme de que ella quedara bien nítida, pero aún quedaba algo de movimiento en las cintas del chal en los extremos. Parte de la belleza de este estilo de danza está en cómo la tela gira y fluye alrededor de la bailarina, y no quería congelarlo todo. Lo bueno de estas luces es que tienen una duración de flash corta y muy bonita, que hace un trabajo excelente al capturar sujetos en movimiento mientras limita la cantidad de desenfoque.
Sin embargo, con la velocidad a la que se movían las cintas, pude conservar parte de ese movimiento en la tela, y eso me gustó mucho.
Si hubiera querido capturarlo todo perfectamente nítido, podría haber aumentado aún más la velocidad de obturación para eliminar ese último rastro de movimiento, pero esa no era la historia que quería contar con esta secuencia.
En posproducción, jugué con la temperatura de color para ver cómo se verían dos imágenes un poco más frías o más cálidas. Nos gustaron ambas, lo que para mí siempre es un debate eterno. ¿Cuál debería elegir? Por suerte, con este set pude quedarme con las dos.
A partir de ahí, jugamos encendiendo y apagando distintos flashes para ver cómo daban forma a las distintas poses que ella iba creando.
Tres luces, una a cada lado detrás de ella, o el gel cian para rellenar la parte frontal. Un feliz accidente ocurrió cuando pensé: “¿Y si apagamos la luz superior?” Se convirtió en una de mis imágenes favoritas de la sesión y no habría sucedido sin un poco de experimentación.
Cuando se trata de iluminación, he aprendido que a menudo lo mejor es decir: “Vale, esto se ve genial. ¿Y si probamos algo más?”
Me encantan las configuraciones de cuatro luces que fotografiamos, pero los felices accidentes comenzaron cuando encendimos y apagamos las luces de una forma un poco más aleatoria. Eso permite que aparezca ese pequeño toque de magia. Sabes que ya tienes buenas imágenes y, una vez conseguido eso, ¿por qué no jugar un poco más? A veces funciona; a veces, no.
Pero lo que espero para cualquiera que quiera empezar a trabajar con luz es que siempre conserve la curiosidad. Es fácil quedarse atrapado en las fórmulas de lo que ya sabes que funciona, pero sal un poco de tu zona de confort y mira adónde te lleva eso.