Crear retratos sombríos y cinematográficos es algo que la fotógrafa Elisha Knight domina a la perfección.
En este videotutorial, Elisha desglosa su enfoque con esquemas de iluminación fáciles de reproducir y procesos de gradación de color. Con algunos consejos y trucos útiles a tener en cuenta, sin duda te ayudará a aportar un aire de cine clásico a tu próxima sesión de retrato.
Un retrato cinematográfico puede tener cualquier aspecto.
Para mí, se trata de contar una historia a través del sujeto utilizando de forma intencionada la luz, el color y la composición. Me atraen las imágenes más oscuras y dramáticas, algo que a menudo se define como cinematográfico.
Últimamente he empezado a mezclar temperaturas de color para imitar la luz natural. La luz natural nunca es de un solo color. Si piensas en la luz de una ventana, tienes tonos más cálidos que vienen del sol y tonos más fríos procedentes del cielo, de la hierba o del hormigón. Es algo con lo que todavía estoy experimentando, pero mezclar temperaturas de color aporta una dimensión muy interesante a la luz.
Me aburrí bastante del típico esquema de una sola luz que utilizaba y quise experimentar con formas de elevar ese set sencillo. Simplemente seguí probando cosas distintas con el modificador, como retirar ligeramente la difusión para obtener un par de calidades de luz diferentes a partir de una sola fuente.
También empecé a utilizar elementos como papel de seda, copas de vino o una bolsa de plástico delante del objetivo para conseguir interesantes efectos de desenfoque o resplandor directamente en cámara.
Ha sido una forma muy divertida de dar nueva vida a mi trabajo.
Las técnicas que utilizo en el estudio también pueden emplearse en exteriores. Muchas veces llego a una sesión e intento imitar y potenciar la iluminación del espacio en el que estoy, tanto si trabajo con fondo como si no. Lo mismo sucede al fotografiar al aire libre bajo el sol. Normalmente bloqueo el sol sobre el sujeto utilizando la luz y el modificador que estoy empleando como luz principal y mantengo una intensidad que se sienta natural.
Annie Leibovitz es una gran inspiración. Su iluminación es icónica y, al mismo tiempo, sutil. Es algo que aprecias más a medida que ganas experiencia. Me encanta cómo consigue capturar expresiones tan genuinas dentro de un retrato tan estilizado.
Mi estilo personal se ha desarrollado a lo largo del tiempo. Los patrones empiezan a aparecer cuanto más sigues tu instinto.
El color ha desempeñado un papel enorme en mi trabajo desde el principio. La dirección que elijo para una gradación de color depende por completo de lo que tenga delante de la cámara. Todo influye: desde el tono de piel del sujeto, el vestuario y el maquillaje, hasta el fondo que elijo.
Con el tiempo he desarrollado un pequeño conjunto de perfiles de color base. Son presets que funcionan muy bien para probar distintos looks rápidamente y, una vez que encuentras uno que funciona, construir a partir de ahí.
Si a alguien le interesan estos presets base, los vendo en mi web.
Para quienes estáis empezando vuestro camino con la iluminación de estudio, mantenedlo simple. Empezad aprendiendo a dominar una sola luz y experimentad a partir de ahí.
La iluminación debe ser divertida, así que disfrútala.