Esta historia comienza cuando Noah era adolescente, ascendiendo en la escena semiprofesional del skateboard y lleno de esperanza por un futuro en el skateboarding profesional. Una sola palabra cambió la trayectoria de ese camino… Cáncer.
En un instante, todo cambió. Con el apoyo de amigos y familia, venció al cáncer, solo para enfrentarse después a otra pregunta extremadamente difícil: “¿Conservo mi pierna y pierdo la capacidad de seguir haciendo las cosas que amo, o me la amputo, perdiendo una parte de mí mismo para empezar de nuevo?”
Aquí es donde empezamos, en una habitación de hospital. Noah acababa de sufrir la amputación de su pierna, una decisión extraordinariamente difícil. La vida había cambiado muchísimo, y muy rápido, y ahora estaba a punto de dar otro giro. Esta vez era un momento de esperanza. No podía saber lo que estaba a punto de suceder, pero ahora había una chispa encendida que antes no existía.
Esta imagen era especialmente importante para mí, porque iba a marcar el tono y la sensación del resto de las fotografías. Aunque estábamos en una localización con corriente disponible, quería usar los ELB 500, así evitábamos tener cables por todas partes y podíamos mover las luces con total facilidad según lo necesitáramos.
Alquilamos una habitación de hospital simulada y conseguimos crear una atmósfera muy intensa utilizando geles para que pareciera que la luz provenía de una televisión. Los grids son muy útiles para tomas como esta, porque permiten controlar el derrame de luz y dirigirla únicamente donde hace falta. En el plano cercano usamos una caja grande con grid actuando como “televisor” con un gel azul, y una caja pequeña con grid aportando relleno al fondo con un gel cian. También añadimos a la escena una Rotalux Octabox de 135 cm (53″) con un gel ámbar para dar un toque extra de color.
Un respiro de aire fresco de montaña era justo lo que esa chispa en Noah necesitaba para encontrar inspiración y seguir avanzando en su camino. Lo encontró en las montañas de Colorado, y pronto comenzó su preparación para esta aventura increíble que estaba a punto de emprender. Su entrenamiento comenzó en Steamboat Springs, y allí fue donde fuimos para la siguiente sesión.
Naturalmente, como queríamos una bonita puesta de sol, el cielo estaba nublado y no la tuvimos. Así que, ¿qué haces? Pues montas un ELB 500 con un CTO y un reflector de 21 cm (7″), lo colocas al fondo entre los árboles y lo disparas hacia la cámara.Después coges tu deep umbrella y lo difuminas (porque es fácil de transportar con nieve hasta las rodillas) y te fabricas tu propia puesta de sol. Es una configuración simple de dos luces, pero funcionó perfectamente para crear un atardecer falso.
A menudo no reconocemos la enorme cantidad de personas que se necesita para apoyar y elevar a alguien hasta ese lugar.Detrás de cada gran ser humano hay equipos de otras personas increíbles, comunidades increíbles. En un mundo de redes sociales y pantallas, es esencial rodearse de personas reales y tangibles.
Cuando planeé esta sesión con Noah por primera vez, sí tuvimos a bastantes personas increíbles que vinieron a ayudarnos. Hicimos que todos se movieran alrededor de Noah y recolocaran sus manos hasta que tuve cada pieza de la imagen. Los iluminamos con la Indirect Octa de 190 cm (75″), dos reflectores de 21 cm (7″) con geles azules y naranjas para el flare, y dos grandes V-Flats para relleno.
En realidad solo hay una cosa que separa a las personas que cumplen sus sueños de las que no lo hacen: el trabajo. Si de verdad quieres lograrlo, tienes que estar dispuesto a poner más sudor, más sangre y más lágrimas que cualquier otra persona. Todo se reduce a decidir qué estás dispuesto a sacrificar por algo, y estos atletas están dispuestos a darlo todo.
No queríamos que esta sesión fuera la imagen de un hombre posando con una medalla de oro al cuello, porque ese no es realmente el sentido de la historia de Noah. Queríamos que el final mostrara la belleza del recorrido, un crescendo dentro de una sinfonía de vida. Y, naturalmente, eso significa lanzar una gran cantidad de polvo caótico hacia la cámara y usar un montón de luces mientras él hace saltos mortales en una cama elástica.
Este fue, con diferencia, el esquema de iluminación más complejo de toda la serie. Tuvimos un ELB 500, la Indirect Litemotiv Octa con difusión detrás de la cámara para relleno frontal, una Rotalux Octabox de 135 cm (53″) con doble difusión, y un ELB 1200 por encima sobre un boom arm como luz superior; dos deep umbrellas con difusión sobre ELB 500 como luces laterales, y dos reflectores de 21 cm (7″) con geles naranjas y rojos sobre ELB 500 como luces de contorno.
Había un fondo negro detrás de él en el primer set, y cuando cambiamos al fondo blanco añadimos dos ELB 500 bare bulb para iluminar el fondo y cambiamos los geles de las luces de contorno a azul y verde.
Puedo decir sin dudarlo que este fue uno de los proyectos más difíciles que hemos afrontado, y estoy profundamente agradecido a mi equipo por mantenerse firme conmigo en este. Rodamos en cinco localizaciones distintas por todo Colorado, en el transcurso de una semana, y estoy feliz con cómo terminó saliendo todo.
Todos nos exigimos al máximo, y llevamos nuestro equipo prácticamente al límite para conseguir estas imágenes, y me alegra poder decir que no rompimos nada. Hubo muchas primeras veces, y eso siempre me pone nervioso, pero también me dice que estoy creciendo como artista y como persona.
Mi reto para todos vosotros a partir de esta sesión sería haceros una pregunta: “¿Siento constantemente que lo que estoy creando es fácil y cómodo?” Y si la respuesta es sí, entonces prueba algo que te asuste.
¿Vas a fracasar? - Quizá.
¿Vas a aprender? - ¡Sin duda!