Soy fotógrafo comercial especializado en fotografía de comida y bebida. Llevo treinta y un años en la profesión, pero tengo una cámara en la mano desde los ocho años. Mi padre era artista, principalmente ceramista y pintor, hasta que se interesó por la fotografía cuando yo era muy pequeño. Construimos un cuarto oscuro en nuestro sótano y comenzamos juntos nuestro viaje fotográfico.
Gran parte de nuestra vida giró en torno a la fotografía y al proceso creativo.
A lo largo de los años, he podido trabajar con grandes clientes porque me siento impulsado a comprender la historia de la marca y luego encontrar la mejor forma de sacarla a la luz. Como resultado, me he ido alejando de otros tipos de fotografía y del trabajo personal porque quiero concentrarme de verdad en las necesidades de mis clientes.
Puede sonar extraño que un fotógrafo no persiga trabajo personal. Pero cuando no tengo una cámara en la mano, busco otras vías creativas.
Tuve un negocio de diseño de mobiliario durante varios años, y todavía hoy me impulsa pasar tiempo en mi taller creando algo.
Mi estudio se ha convertido en una seña de identidad de quién soy como artista, porque estoy continuamente construyendo cosas y reorganizando el espacio para que se sienta más como un hogar. Paso mucho tiempo con mi esposa y mis hijas y salgo al agua a remar siempre que puedo. Todo esto mantiene mi mente fresca para volver detrás de la cámara y crear imágenes inspiradas para mis clientes.
Al menos, eso es lo que creo.
Las técnicas que he utilizado en este vídeo se aplican a todo el espectro de sujetos fotográficos.
He elegido intencionadamente aquí un sujeto brillante y ligeramente excesivo, pero manteniéndome dentro de mi terreno de la fotografía de comida y bebida. Pero estas técnicas son universales en fotografía y, francamente, creo que deberían utilizarse en una gran variedad de sujetos.
Eso es lo maravilloso de la fotografía: lo que aprendes en un género puede aplicarse fácilmente a otro.
La forma y el tamaño de los modificadores son fundamentales en mi manera de trabajar. Para esta demostración sobre luz natural, utilicé una Rotalux Deep Octabox como luz principal y una Rotalux Square como relleno.
La Deep Octabox tiene la cualidad direccional de una fuente de luz especular similar al sol. Esto no solo me proporciona una luz principal adecuada, sino que también me permite crear sombras que se sienten como si hubieran sido creadas por luz natural.La Rotalux Square es bastante ancha y poco profunda, por lo que proyecta un patrón de luz amplio, algo necesario como fuente de relleno.Elegir la fuente correcta para cada luz en un set es absolutamente esencial para crear una luz convincente.
A menudo veo a fotógrafos que están empezando utilizar una luz simplemente porque la tienen disponible, sin pensar realmente en la fuente ni en la forma. Eso es un error. Podría, por ejemplo, invertir estas fuentes de luz y equilibrar correctamente la relación entre altas luces y sombras.Pero si la fuente es incorrecta, la imagen final simplemente se verá extraña.
Este es uno de mis esquemas de iluminación preferidos para lograr luz natural, especialmente en fotografía de comida.
Otros modificadores, como un beauty dish plateado, también se utilizan a menudo en mis sets para cambiar la forma y la proyección de la luz. Tengo que observar el sujeto, el tipo de atmósfera que quiero crear y luego elegir el modificador en consecuencia. Algunos de estos cambios son muy sutiles, pero son importantes para mí y para la forma en que construyo mi luz.
El color ha desempeñado un papel enorme en mi trabajo desde el principio. La dirección que elijo para una gradación de color depende completamente de lo que tengo delante de la cámara. Todo influye: desde el tono de piel del sujeto hasta el vestuario, el maquillaje y el fondo que elijo.
Con el tiempo he desarrollado un puñado de perfiles de color base. Son presets que funcionan muy bien como punto de partida para probar distintos looks rápidamente y, una vez encuentras uno, construir a partir de ahí.
Si a alguien le interesan estos presets base, ¡los vendo en mi web!
Aunque ha habido muchas ocasiones en las que la luz natural era tan hermosa que no he podido resistirme, casi siempre elijo trabajar con flashes.
En los trabajos para clientes necesito consistencia y repetibilidad. La luz natural fluctúa con las nubes y con la duración del día a medida que cambian las estaciones. Cuando trabajo en un proyecto para un cliente durante varios días, tengo que poder completar toda la lista de tomas y no puedo permitirme que la puesta de sol detenga el trabajo.
Muchos de mis proyectos se desarrollan a lo largo de varios meses o años mientras construimos sobre una campaña publicitaria existente, así que la consistencia en mi iluminación es un componente crítico de mi enfoque. Para mí, el mayor reto de la fotografía comercial es crear imágenes dentro de un calendario.
Reunimos a todas estas personas para una sesión, y se invierte muchísimo tiempo en la preproducción. Pero cuando llega el día del rodaje, todo el mundo tiene que trabajar en sincronía para asegurarse de que terminamos el trabajo y todos pueden volver a casa con sus familias.
Cuando empecé en este negocio, nunca pensé que el reloj fuera a desempeñar un papel tan importante en una producción. Pero lo hace porque, como dice el viejo refrán, “el tiempo es dinero”, así que los proyectos deben ser eficientes y puntuales. Todas aquellas noches largas en mi estudio al principio de mi carrera me dieron la confianza para producir arte dentro de unos plazos. Fue un desafío que nunca anticipé.
Lo que más disfruto de la fotografía es resolver los retos que mis clientes me plantean. Aunque llevo tres décadas haciendo esto, sigo disfrutando de descubrir cómo responder a las necesidades del cliente y crear las imágenes que desea para su marca. El proceso de crear imágenes sigue alimentando mi alma y me hace querer entrar en el estudio cada día.
Rob Grimm es director comercial, fotógrafo y formador especializado en fotografía de comida y bebida, especialmente vidrio y líquidos. Su estilo audaz ha atraído a marcas reconocidas como Jack Daniel's, Bacardi, Kraft y Panera. Con una amplia experiencia dirigiendo estudios en Chicago y St. Louis, Rob aporta una perspectiva empresarial única. En 2014, cofundó PRO EDU, una empresa educativa que produce tutoriales para todos los géneros fotográficos. Mientras lideraba una comunidad de fotógrafos de élite en todo el mundo, compartía secretos del oficio a través de cursos online. Sin embargo, a principios de 2020, Rob volvió a su pasión por crear imágenes para clientes y redescubrió la alegría de estar de nuevo detrás de la cámara.